***KONCERT NOWOROCZNY***
7 stycznia 2012, godz. 19:00
Kościół NMP Gwiazda Morza w Sopocie
Chór Mundus Cantat
Chór Non Serio
Juan Felipe Alvarado Cano (Kolumbia) - tenor
Maria Cecilia Fernandez (Argentyna) - dyrygent
Polska Filharmonia Kameralna Sopot
Bogumiła Dziel - Wawrowska - sopran
Łukasz Kuropaczewski - gitara
Marcin Nałęcz - Niesiołowski - dyrygent
W programie:
J. Rodrigo Concerto de Aranjues
M. de Falla El amor brujo
oraz gorące rytmy południowoamerykańskie i hiszpańskie!
Marcin Nałęcz-Niesiołowski
urodził się w 1972 roku w Gdyni.
W roku 1996 z wyróżnieniem ukończył studia w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie dyrygentury symfoniczno - operowej prof. Bogusława Madeya.
Od stycznia 1997 do kwietnia 2011 roku pełnił funkcję dyrektora naczelnego i artystycznego Filharmonii Białostockiej, a następnie, od 2005 roku, Opery i Filharmonii Podlaskiej.
Artysta prowadzi ożywioną działalność koncertową współpracując z orkiestrami filharmonicznymi w kraju. Występuje także na wielu estradach świata - w USA, Wielkiej Brytanii, Korei, Meksyku, Maroku, Hiszpanii, Estonii, Finlandii, Litwie, Łotwie, Ukrainie, Rosji, Białorusi, Niemczech, Szwecji, Francji, Belgii i Portugalii.
Jest także dyrektorem artystycznym i dyrygentem Warszawskiej Orkiestry „Filharmonia” oraz dyrygentem gościnnym Teatru Wielkiego - Opery Narodowej w Warszawie.
Wraz z Orkiestrą Opery i Filharmonii Podlaskiej zrealizował liczne tournées zagraniczne. W sierpniu 2005 roku z pianistą Stanisławem Drzewieckim wystąpił w Parlamencie Europejskim w Brukseli w koncercie inaugurującym obchody 25-tej rocznicy powstania „Solidarności”. W czerwcu 2006 roku poprowadził wykonanie „Jutrzni” Krzysztofa Pendereckiego w Smolnym Soborze w Sankt Petersburgu z udziałem solistów i chórów rosyjskich. W 2009 roku wystąpił w Berwald Halle w Sztokholmie i siedzibie Orkiestry Symfonicznej w Goeteborgu. W grudniu 2009 roku Orkiestra Opery i Filharmonii Podlaskiej pod jego batutą zagrała koncerty w Wielkiej Brytanii, gdzie w ramach obchodów Roku Polskiego „Polska ! Year", wystąpiła w londyńskiej Cadogan Hall, a także w Royal College of Music.
Artysta często włącza do swoich programów koncertowych utwory polskich kompozytorów, w tym dzieła twórców mniej znanych, tworzących na emigracji. Jego nagrania dzieł Aleksandra Tansmana i Zygmunta Stojowskiego spotkały się z bardzo dobrym przyjęciem w kraju (nominacje do Fryderyków) i za granicą (płyta z utworami Stojowskiego w lutym 2009 otrzymała prestiżową nagrodę Editor’s Choice Gramophone).
Marcin Nałęcz-Niesiołowski posiada bogaty dorobek fonograficzny. Dokonał też szeregu nagrań radiowych i telewizyjnych oraz muzyki filmowej (m.in. M. Zielińskiego, W. Pawlika, J.A.P. Kaczmarka). Drugim torem jego zainteresowań i działalności artystycznej jest śpiew solowy, który ukończył w Akademii Muzycznej w Łodzi pod kierunkiem prof. Leonarda Andrzeja Mroza.
Artysta jest laureatem wielu nagród i wyróżnień - otrzymał m.in. nagrodę Ministra Kultury „Ad Astra” ufundowaną dla młodych, utalentowanych twórców kultury (2001), Srebrny Krzyż Zasługi za wkład do rozwoju kultury narodowej i osiągnięcia w pracy zawodowej (2004) oraz Srebrny Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” (2006).
W 2007 roku w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie uzyskał stopień doktora nauk muzycznych, a następnie w 2010 roku doktora habilitowanego.
Urodzona w Gnieźnie, w wieku sześciu lat rozpoczęła naukę gry na fortepianie, kształcąc się początkowo w Państwowej Podstawowej Szkole Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego, następnie w Liceum Muzycznym im. Mieczysława Karłowicza w Poznaniu. W roku 2004 ukończyła z wyróżnieniem studia wokalne w klasie śpiewu prof. Jadwigi Rappé w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie.
Jest laureatką wielu konkursów wokalnych. W 2002 roku otrzymała II nagrodę Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Muzyków im. Karola Kurpińskiego we Włoszakowicach, w roku 2003 wyróżnienie na Konkursie Wykonawstwa Polskiej Pieśni Artystycznej im. Edmunda Kossowskiego w Warszawie, w 2006 r. wyróżnienie na Konkursie Wokalnym im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy, w 2008 r. III nagrodę Ogólnopolskiego Konkursu Wykonawstwa Muzyki Operetkowej i Musicalowej im. Iwony Borowickiej w Krakowie.
Artystka śpiewa repertuar z różnych epok, od baroku do współczesności: pieśni, arie i duety operowe, operetkowe i musicalowe. Bierze udział w koncertach kameralnych i symfonicznych, spektaklach teatralnych i galach koncertowych w kraju i za granicą (Niemcy, Austria, Holandia, Luxemburg, Szwajcaria, Czechy, Dania, Szwecja, Białoruś). Współpracowała z takimi dyrygentami jak Gabriel Chmura, Agnieszka Duczmal, Łukasz Borowicz, Marcin Nałęcz-Niesiołowski, Sławomir Chrzanowski, Tadeusz Wicherek, Marek Moś.
Występowała na wielu międzynarodowych festiwalach, między innymi: Warszawska Jesień, Muzyka w Katedrze (Kołobrzeg), Festiwal Muzyki Sakralnej Gaude Mater (Częstochowa), Festiwal Muzyki Kameralnej i Organowej (Wygiełzów-Lipowiec), Letni Festiwal Pieśni i Kompozytorów Polskich (Warszawa), Festiwal Muzyki Dawnej (Zamek Królewski w Warszawie), Festiwal Pasyjny Crucifixus Est ... (Warszawa). Kreowała główne role w przedstawieniach: "Cyrulik Sewilski" (Rosina) G. Rossiniego, "Straszny dwór" (Hanna), "Verbum nobile" (Zuzia) S. Moniuszki, "Skrzypek na dachu" (Hudel) J. Bocka, "Księżniczka czardasza" (Stasi) E. Kálmána.
W sezonie 2007/2008 współpracowała z Operą Narodową w Warszawie. Od marca 2009 roku współpracuje z Teatrem Muzycznym w Łodzi śpiewając partię Hanny Glawari w "Wesołej wdówce" F. Lehára. Wielokrotnie nagrywała dla Polskiego Radia i Telewizji Polskiej.
Doskonaliła swoje umiejętności wokalne na kursach mistrzowskich prowadzonych przez znakomitych pedagogów: Helena Łazarska (Austria), Ursula Flige (Niemcy), Elisabeth Glauser (Szwajcaria), Urszula Kryger (Polska). Obecnie jest pod stałą opieką wokalną prof. Jagny Sokorskiej-Kwika.
ŁUKASZ KUROPACZEWSKI - gitara
Współzałożyciel i dyrektor artystyczny Polskiej Akademii Gitary, a zarazem jeden z najwybitniejszych polskich gitarzystów klasycznych. Kocha nie tylko muzykę, ale i kuchnię. Urodził się w Gnieźnie, wychowywał w Strzałkowie. Jego przygoda z gitarą rozpoczęła się gdy miał dziesięć lat. Wzrastał pod opieką profesora Piotra Zaleskiego, który obok maestro Manuela Barrueco (z Peabody Conservatory of the Johns Hopkins University w Baltimore, USA) na zawsze pozostanie najważniejszą osobą w jego muzycznej karierze. Prowadzi kursy i lekcje mistrzowskie podczas wielu festiwali gitarowych w Europie oraz na Uniwersytetach w Reykjavíku, Hartford, Winnipeg, Baltimore, Panamie. Występował z gorąco przyjmowanymi recitalami w wielu krajach świata od Japonii po Panamę. Gościł na takich scenach,
jak nowojorska Carnegie Hall, londyńska Royal Festival Hall czy amsterdamska Concertgebouw.
Współpracował m.in. z muzykami Concerto Avenna, New York Philharmonic Orchestra, San Francisco Symphony, San Antonio Symphony, Cleveland Symphony oraz Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia. Jest wykładowcą Akademii Muzycznej w Poznaniu. W dyskografii ma pięć płyt: Guitar recital, Łukasz Kuropaczewski plays Spanish Music, Portrait, Polish music, Aqua e Vinho, z czego dwie ostatnie nominowano do nagrody Fryderyka. Od 2008 r. jest szefem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu i Kursu Mistrzowskiego Polska Akademia Gitary , jednej z najważniejszych tego typu imprez w Europie.
Maria Cecilia Fernandez – dyrygent
Urodzona w Mendozie – Argentyna. W tym mieście ukończyła w roku 1997 studia muzyczne w klasie dyrygentury chóralnej. W latach 2002 -2004 kontynuowała studia mistrzowskie w Wyższej Szkole Muzycznej we Frankfurcie Mainem u prof. Wolfganga Schafera.
Była też stypendystką Fundacion Antorchas i Deutscher Akademischer Austauschdienst.
Swoje umiejętności doskonaliła także na kursach mistrzowskich u takich profesorów jak:
Erkky Pohjola, Josep Prats, Florian Stroesser, Werner Pfaff, Alberto Grau, Jean Claude Wilckens, Violeta de Gainza, Eva Schwarzhaupt, Mario Videla, David del Pino Klinge, Gustavo Maldino, Nestor Andrenacci, John Duck.
Od roku 1993 współpracuje na stałe z chórem dziecięcym Ninos Cantores de Mendoza z którym dokonała wielu tournee artystycznych po takich krajach jak:
Hiszpania, Grecja, Austria, USA, Meksyk, Brazylia, Chile, Kolumbia i zdobyła wiele nagród:
1993 – XVII CERTAMEN INFNTIL DE MASAS CORALES ( Tolosa, Spaniem)
1. Preis in Zeitgenossischer Musik, 1998 – INTERNATIONALER MUSIK-FESTTAG RHODOS
( GRIECHENLAND), 1. Preis und Goldmedaille in der Chor-Kategorie mit Kindern, 1. Preis Folklorekategorie 1998 – INTERNATIONALE CHORTAGE BAD ISCHL ( OSTERREICH),
1. Preis Musik XX Jahrhundert, 1. Publikumspreises Bad Ischl, 2. Preis in der Pflichtkategorie
2. Preis Folklorekategorie, 2. Platz im Grossen Preis von Osterreich
Z Chórem Ninos Cantores de Mendoza dokonała też wiele nagrań muzyki południowoamerykańskiej.
Brała również udział jako wykładowca w wielu seminariach i sympozjach poświęconych muzyce chóralne.